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Chois Posada Arte - Propósito

Sueño con hacer junto contigo un espacio donde el arte pueda deleitarnos a todos, donde artistas y espectadores nos unamos en un apasionante recorrido a través de la historia del arte, de su evolución, de infinidad de corrientes y movimientos, de la vida y la obra de innumerables exponentes del pasado y el presente.

Acompáñame a crear, a través de este blog, una comunidad de intensa comunicacion. Yo propongo temas y los interpreto desde mi perspectiva, desde mis vivencias y mis preferencias, pero quiero que tú des a conocer tu opinión, tu análisis, tu crítica.

Este espacio es tuyo y es mío, este espacio es del arte.

Balthus y Warhol

Esta semana santa tuve la oportunidad de ver dos grandes retrospectivas sobra la trayectoria y obra de importantes artistas Occidentales. Las retrospectivas me encantan, me permiten comprender la idea general de los que es el artista, su individualidad, sus inquietudes, emociones, y la razón detrás de cada una de sus obras. Las retrospectivas te ofrecen una única oportunidad de ver el desarrollo del artista, te presenta en un amplio conjunto diversas obras que abarcan desde una etapa temprana hasta el periodo de madurez y decadencia del artista. En mi opinión la retrospectiva se vuelve una experiencia exhaustiva, detallada y narrativa en aspectos biográficos y hechos determinantes de la carrera de un artista. Las dos retrospectivas que vi fueron primero la del pintor polaco de principios de siglo XX, Balthus y la retrospectiva del icono del arte Pop Andy Warhol. Empiezo por relatarles un poco mi experiencia en la retrospectiva de Balthazar Klossowski de Rola mejor conocido como Balthus, y les comparto mi opinión y fascinación por la obra de un artista que causa mucha controversia y disgusto. Balthus es un personaje enigmático y sin duda poseedor de un gran talento. Se le considera como uno de los mejores artistas de las vanguardias del siglo XX, curiosamente sin haber pertenecido a ninguna de ellas. La obra de Balthus se caracteriza por sus inconfundibles lolitas situadas en un ambiente cálido, y misterioso; por esta misma razon su obra ha sido fuertemente criticada y tachada de erótica, vulgar y sensual. Pese a las críticas Balthus era un erudito de la pintura clásica, admiraba e incorporaba constantemente elementos clásicos  notables en sus composiciónes y la sobriedad estilística de su obra. En lo personal lo que más me gusta de Balthus es su luz, íntima, tenue, silenciosa, misteriosa, y sensual, no hay obra de Balthus que no te atrape atravéz de ese misticismo que logra con la luz. Sus composiciones simplificadas son cálidas a tal grado que la escena perturba más haya de la lolita, la obra de Balthus te envuelve como espectador en una atmósfera surrealista e incomoda, donde prefieres no hablar y solo observar. Según el propio Balthus su interés yacía en explorar la pureza como elemento negativo, es decir la pureza corrompe y saca del espectador un lado oculto, confidencial. Balthus al defenderse de múltiples acusaciones y al buscar defender su obra declaro “las niñas son ángeles, el morboso es el espectador”. En sí creo que la obra de Balthus más allá de su controversia atrae por ese misterio, y por su habilidad de explorar la belleza desde todos ángulos nunca antes explorados. Su sutíl silencio es fascinante, la obra es sublime, balanceada, y meticulosamente pintada.

La vista, el tacto. De Octavio Paz A Balthus

La luz sostiene —ingrávidos, reales— el cerro blanco y las encinas negras, el sendero que avanza, el árbol que se queda;

la luz naciente busca su camino, río titubeante que dibuja sus dudas y las vuelve certidumbres, río del alba sobre unos párpados cerrados;

la luz esculpe al viento en la cortina, hace de cada hora un cuerpo vivo, entra en el cuarto y se desliza, descalza, sobre el filo del cuchillo;

la luz nace mujer en un espejo, desnuda bajo diáfanos follajes una mirada la encadena, la desvanece un parpadeo;

la luz palpa los frutos y palpa lo invisible, cántaro donde beben claridades los ojos, llama cortada en flor y vela en vela donde la mariposa de alas negras se quema:

la luz abre los pliegues de la sábana y los repliegues de la pubescencia, arde en la chimenea, sus llamas vueltas sombras trepan los muros, yedra deseosa;

la luz no absuelve ni condena, no es justa ni es injusta, la luz con manos invisibles alza los edificios de la simetría;

la luz se va por un pasaje de reflejos y regresa a sí misma: es una mano que se inventa, un ojo que se mira en sus inventos.

La luz es tiempo que se piensa.

 

Andy Warhol fue el cristal y el espejo perfecto de su época y sin duda el artista que nos merecíamos.

La segunda retrospectiva en el Mori Art Museum fué sobre Andy Warhol. Warhol más que encantarme su obra por poseer determinadas características pictóricas, lo admiro por su ingenio y capacidad de crítica e innovación. Creo que la obra de Warhol es atractiva por que se dirige a su propia época, además es divertida y colorida. Warhol habla sobre la América después de la guerra, Estados Unidos en los anos cincuentas y sesentas. Una sociedad de consumo, de espectáculo, popularidad, mecanización y tecnología. Justo antes de los inicios del arte pop la principal corriente artística en los Estados Unidos era el Expresionismo Abstracto, un arte estéticamente limitante, el cual rechazaba todo tipo de expresión que no se adhería a sus estándares y que veía el arte como algo elevado censurando todo aquello considerado como arte kitsch, el arte para las masas. Los máximos exponentes del Expresionismo Abstracto fueron los pintores Jackson Pollock, Clyfford Still, de Kooning, Barnett Newman, y el crítico de arte Clement Greenberg. Lo que Warhol hizo fue romper con esa exclusividad al introducir objetos banales en el arte, provoco que la gente ordinaria se identificara con el arte además de retar la concepción misma del arte; el ser considerado algo único, de gran valor y meticuloso trabajo. La obra de Warhol se crea en una fábrica, Warhol valora más el concepto que el trabajo,. Imprimió multiples versiones de la misma obra y vivía una vida de estrella acaparando miradas por doquier. Todo lo que es Warhol y todo lo que representa es lo que más me llama la atención y lo que considero trascendente de su obra.  Pero sobre todo y lo que más me gusta de la obra de Warhol es su constante crítica hacia el consumismo, la sociedad y su habilidad de cuestionar el arte, su definición, su exclusividad, y sus limitaciones.

TSENG KWONG CHI Basquiat and Warhol Collaboration

 

 


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